От составителей сборника: Подборка "150 любимых мелодий" составлена
из музыкальных произведений
или их фрагментов, относящихся к самому лучшему, что было написано
композиторами в промежутке между XVII веком и серединой XX столетия.
Настоящая подборка дает возможность проследить все изменения
музыкальных форм, произошедшие начиная с "Канона" Пахель-беля и кончая
венской опереттой, на всем пространстве Европы: от Испании до Венгрии,
от Италии до Англии и от Франции до Германии с Австрией. Данная
коллекция относится к наиболее обширным из всех, когда-либо
издававшихся, и ее можно рассматривать почти как каталог шедевров
классической музыки. Она представляет собой прекрасную подборку
известных произведений, отрывков из симфоний, квартетов, сонат, опер и
балетов. Разумеется, не все, собранное здесь, является простыми
фрагментами: ряд произведений, например, таких, как "Загородные сады"
П. Грейнджера, "Серенада" Франца Шуберта или "Полет шмеля"
Римского-Корсакова, представлены целиком. Однако, сознавая
ограниченность этого издания, мы записывали те части произведений,
которые их характеризуют лучшим образом и принесли им известность.
Такова, к примеру, популярная "Тема любви" из "Ромео и Джульетты"
Петра Ильича Чайковского. Высокая квалификация звукорежиссеров и
мастеров записи освобождает вас от боязни, что то или иное
произведение оборвется в самый неожиданный момент.
Все сочинения исполнены известными музыкантами, солистами и
оркестрами
и подобраны так, что вы получите самое лучшее представление о
произведениях наиболее известных композиторов.
От себя: Оцифровал с 6CD (VBR 320bps ). Все теги прописаны.
ЭЛЛИНГТОН Дюк (Ellington Duke) (наст. Эллингтон Эдвард Кеннеди, Ellington
Edward Kennedy) (29 апреля 1899, Вашингтон - 24 мая 1974, Нью-Йорк),
американский пианист, композитор, аранжировщик, руководитель оркестра.
Музыке начал обучаться с 7 лет, в 1914 поступил в Armstrong High School.
В 1918 организовал ансамбль, с которым успешно концертировал в Нью-Йорке. В
1924-25 записал свои первые грампластинки. В 1927 организовал оркестр для
регулярных концертов в знаменитом гарлемском Коттон-клубе, продолжавшихся до
1932. С 1933 неоднократно гастролировал в Европе (в 1971 в СССР).
В 1943 оркестр Эллингтона открыл серию концертов в нью-йоркском
Карнеги-Холле исполнением композиции, написанной Эллингтоном, Black, Brown and
Beige; в 1951 состоялся концерт в театре Метрополитен-опера, на котором
прозвучала эллингтоновская Harlem Suite; в 1955 - исполнение композиции Night
Creature в Карнеги-холле, в 1957 - исполнение совместного сочинения Эллингтона и
Б. Стрэйхорна Such Sweet Thunder в Таун-холле. 1950-60-е годы - период
интенсивной концертной деятельности оркестра Эллингтона, участия в
радиопрограммах, фильмах, джазовых фестивалях, многочисленных гастролей по США,
Европе, Азии и Латинской Америке.
Эволюция стиля Эллингтона тесно связана с творческой деятельностью
работавших вместе с ним музыкантов-импровизаторов. Многие аранжировки для
ансамбля обнаруживают влияние традиционного джаза. В 1927 Эллингтон отказался от
следования привычным стандартам, начав свои смелые эксперименты в области
оркестрового письма, техники композиции и аранжировки. Самобытный
эллингтоновский стиль сформировался в 1930-е годы, в 'коттонский' период.
Оркестр превратился в коллектив солистов, основным методом работы которого стало
совместное композиторское творчество музыкантов, причем законченность каждой
создаваемой композиции служила лишь отправной точкой для ее дальнейшего
импровизаторского переосмысления.
С именами участников эллингтоновского оркестра - Баббера Майли, Кути
Уильямса и Дж. Трики Сэма Нэнтона - связана разработка специфических приемов
игры на духовых инструментах (имитация человеческого голоса, извлечение хриплых,
рычащих звуков и т. п.). Отсюда возникла одна из наиболее своеобразных стилевых
концепций Эллингтона - так называемый 'стиль джунглей' (jungle style). Иной тип
выразительности воплотился в 'стиле настроения' (mood style), отличающемся
утонченностью и изысканностью оркестрового колорита, мягкой лиричностью
мелодики, блюзовой окрашенностью звучания. Влияние академической музыки,
тяготение к пышной красочности оркестра, виртуозности солистов, монументальности
и усложненности форм ощущается в композициях 'концертного стиля' (concert
style). Эллингтон является также автором балетов, оперы Boola (1946).
Введение в джаз крупных концертных форм, совершенствование джазовой
техники композиции, опыты в сфере синтеза джаза и симфонической музыки, развитие
традиционных джазовых стилей и разработка целого ряда новых самобытных стилевых
концепций; создание оркестра импровизирующих солистов, использование приемов
'инструментального пения' (трактовка голоса как виртуозного оркестрового
инструмента), расширение и модернизация выразительных ресурсов джазового
оркестра, обращение к латиноамериканским и африканским ритмам, эксперименты с
мелодическими структурами (отказ от 'квадратности' и симметричности
тем-стандартов, от неизменно повторяемой гармонической схемы как основы для
импровизации, применение системы звукорядных моделей, раскрепощающей
мелодическую фантазию музыкантов-исполнителей) - вот далеко не полный перечень
заслуг Эллингтона как джазового реформатора.
В апреле 1971 г. четверо известных американских музыкантов, исполнявших
мягкий кантри-рок, решили создать собственный проект, назвали его EAGLES и в
марте 1972 г. отправились в Лондон для записи дебютного диска (US-22). Группа
сразу нашла формулу успеха, которая в скором времени позволила EAGLES легко
обогнать ближайших конкурентов по жанру - AMERICA, POCO и CROSBY, STILLS AND
NASH. Удачными хитами первого альбома стали веселая мелодичная кантри-песенка
'Take It Easy' (US-12), написанная Гленном Фрэем и Джексоном Брауни, и довольно
тяжелая риффовая баллада 'Witchy Woman' (US-9).
В 1973 г. группа выпустила концептуальный 'ковбойский' диск
'Desperado'(US-41/ UK-39), заглавная композиция которого позднее была записана
Бонни Рэтт, Линдой Ронстандт и дуэтом THE CARPENTERS. Тогда же EAGLES
познакомились с гитаристами Доном Фелдером и Джо Уолшем, которые начали
сопутствовать группе в студии и на концертах, а со временем официально вошли в
состав. Записанный с их помощью альбом 'On The Border' (US-17/UK-28) получился
уже более 'роковым'; хитами стали жесткая энергичная композиция 'James Dean'
(US-77) и гитарная баллада 'The Best Of My Love' (US-1, 1 марта 1975 г.).
Следующая пластинка 'One Of These Nights' наконец-то принесла группе 1-е место в
США (26 июля 1975 г.) и 8-е место в Британии. Наиболее удачным хитом с нее была
спокойная кантри-композиция 'Lyin' Eyes' (US-2/UK-23) с лидирующим вокалом Фрэя;
она обеспечила группе премию 'Грэмми' в категории 'Лучший поп-вокал'. А 1976 год
ознаменовался сменой состава - в ряды EAGLES официально вошел Уолш, сменивший
Лидона, - и триумфальным успехом сборника лучших хитов EAGLES: он оставался на
1-м месте американского хит-парада 5 недель, а в Англии был на 2-м.
Очередной студийный альбом 'Hotel California' пользовался ошеломляющей
популярностью. Возглавив 15 января 1977 г. хитпарад США, он еще трижды - в
феврале, марте и апреле - повторял это достижение. В Англии альбом 14 мая 1977
г. занял 2-е место. Только на территории США было продано свыше 9 миллионов
копий диска. Такой успех можно было бы объяснить прекрасными мелодиями,
изяществом аранжировок и мастерством музыкантов, но любой альбом EAGLES отвечает
этим требованиям в той же степени, что и 'Hotel California'. Стилистика тоже не
изменилась - прежний мягкий гитарный рок. Так что лавры 'лучшего альбома
EAGLES', присужденные этому диску, следует оставить на совести публики и
критиков. По сложившейся традиции EAGLES выпустили из альбома три хит-сингла,
причем два - 'New Kid In Town' и 'Hotel California' - стали в США чарпопперами
(5 февраля и 7 мая 1977 г. соответственно). Шестиминутная баллада 'Hotel
California', в коде которой соревнуются в мастерстве соло-гитары Джо Уолша и
Дона Фелдера, окончательно сделала группу любимицей людей среднего возраста и
коммерческих радиостанций. Кстати, по опросу, проведенному в 1998 г. журналом
'Guitar', гитарные соло в этой композиции признаны лучшими за всю историю
рок-музыки.
1978-й стал первым более-менее спокойным годом в истории EAGLES: они
провели турне по Канаде, записали саундтрэк к фильму 'FM' и рождественский сингл
- кавер блюза Чарли Брауна 'Please Come Home For Christmas' (US-18/UK-30). Новый
студийный альбом записывался музыкантами неторопливо и получился, как и все
творения EAGLES, красивым, уверенным и спокойным (US-1, 3 сентября 1979г.)
Бодрый ритм-энд-блюз 'Heartache Tonight' стал американским чарттоппером (10
ноября 1979 г.), но в Англии был встречен прохладно - 40-е место. Лучшим
произведением альбома, по мнению критиков и слушателей, была нежная баллада 'I
Can't Tell You Why' (US-8), которую написал и спел новый бас-гитарист группы
Тимоти Шмит.
Последней точкой в славной биографии EAGLES оказался концертный альбом,
изданный в 1980 г. (US-6/UK-24). Финальный сингл 'Seven Bridges Road' вышел в
январе 1981 г., когда группы уже не существовало. EAGLES разошлись достойно, без
взаимных обвинений и нападок; все участники группы на протяжении 80-х активно
работали соло, особенно преуспели Хенли и Фрэй.
В сентябре 1989 г., после совместного концерта Хенли и Фрэя, возникли
слухи о воссоединении EAGLES, наконец подтвердившиеся пять лет спустя. 25-26
апреля 1994 г. EAGLES отыграли два акустических концерта для MTV, а в конце мая
- начале июня предприняли небольшое турне, прошедшее с огромным успехом. Альбом
'Hell Freezes Over' занял 26 ноября 1994 г. заслуженное 1-е место в США, а в
Англии был 28-м. На диске были записаны акустические концертные версии
классических песен EAGLES и четыре новые композиции, в их числе мощная и
драйвовая 'Get Over It' (US-31) и блистательная слоу-баллада в лучших традициях
группы 'Love Will Keep Us Alive' (US-1, 28 января 1995 г.), показавшая, что
своеобразный стиль EAGLES нисколько не устарел и по-прежнему любим слушателями.
7 декабря 1999 г. в Лос-Анджелесе состоялась пресс-конференция, на
которой участники группы объявили о намерении провести турне и записать новый
студийный альбом. 31 декабря EAGLES выступили с концертом в сопровождении Линды
Ронстадт и Джексона Брауни.
Изменения состава
1974: + Дон Фелдер (FLOW, CTI), вокал, гитара
1975: - Лидон
1976: + Джо Уолш (JAMES GANG, BARNSTORM), вокал, гитара
1977: - Мэйснер; + Тимоти Шмит (РОСО), вокал, бас
1994 и 1999: состав 1977 г.
Клэптон Эрик (р. 1945) - английский ритм-энд-блюзовый музыкант (гитара). В 14
лет он впервые берет в руки гитару, а в 18 становится знаменитостью, его имя
дважды занесено в Зал славы рок-н-ролла.
Семья, в которой родился Эрик, была 'неблагополучной'. Мать родила его в
16 лет, отец неизвестен. Воспитывали Клэптона бабушка с дедушкой, а также родные
дяди и тети. Получив в подарок гитару, он пытался воспроизвести произведения
великих блюзменов, создать звучание, как можно более близкое к оригиналу.
Благодаря изучению классиков блюза, а также в результате усиленной работы над
собой и над гитарой Клэптон всего за два года сумел достичь значительного
мастерства без посторонней помощи и стал играть в местной группе THE ROOSTERS
(переводится как 'Петухи' или 'Забияки'). Она увековечила себя в истории
рок-музыки тем, что вывела в свет двух талантливых музыкантов - Тома Макгиннесса
(Tom McGuinness), более известного по группам MANFRED MANN и THE BLUES BAND, а
также самого Эрика Клэптона. Однако ни THE ROOSTERS, ни последующая группа
Клэптона CASEY JONES AND THE ENGINEERS не снискали популярности у любителей
ритм-энд-блюза и в скором времени распались.
Пора признания настала для Клэптона в 1963, когда его пригласили играть
в группу THE YARDBIRDS; несмотря на то, что команда эта подавала большие надежды
еще до прихода Эрика, публика ее не замечала. Воспользовавшись временным уходом
своего гитариста Тони Топхэма (Tony Topham), Клэптон не просто заменил
гитариста, но вскоре превратил группу в нечто совершенно отличное от того, чем
она была до его прихода, и THE YARDBIRDS вскоре начали составлять конкуренцию
самим THE BEATLES (несмотря на то, что они играли не бит, а ритм-энд-блюз, в то
время еще не модный!). Гитарные соло Эрика уже в то время приводили всех в
восторг, и даже Джон Мэйолл (John Mayall), отец британского блюза, был поражен
его игрой. Однако с ростом популярности в группе начали назревать коммерческие
настроения. Это вынудило Клэптона после выхода в 1965 откровенно попсового
третьего сингла For Your Love покинуть группу. Он решил попробовать свои силы в
блюзовой команде BLUESBREAKERS, руководител которой Джон Мэйолл. С Клэптоном в
качестве гитариста и вокалиста группа приобрела невероятную популярность, на
концертах публика не уставала кричать 'Пусть Бог сыграет соло!', имея в виду,
конечно, Эрика. Стены лондонских домов были исписаны надписями вроде 'Клэптон -
Бог'. Его мелодичные, плавные и душевные гитарные соло были несравненны. А
выпущенный в 1966 альбом Bluesbreakers With Eric Clapton и по сей день может
считаться одним из лучших образцов британского белого блюза. Однако из-за
деспотичного характера. Джона Мэйолла, Клэптон в 1966 навсегда покинул THE
BLUESBREAKERS, чтобы создать собственную группу.
Изначально предполагалось, что новая группа CREAM будет играть
традиционный блюз, по словам Клэптона - 'что-то вроде Бадди Гая (Buddy Guy) с
ритм-секцией'. Участники группы и не предполагали, что их творчество произведет
настоящую революцию в музыке и даст жизнь тысячам новых музыкальных течений.
Трио CREAM было обречено на успех - ведь в него вошли три виртуознейших и
талантливейших музыканта своего времени. Джек Брюс (Jack Bruce), ранее
снискавший славу в группе MANFRED MANN, был более всего известен своей
непревзойденной игрой на бас-гитаре. Этот, казалось бы, малозначимый в группе
инструмент в его руках мог на равных состязаться с гитарой Клэптона или ударными
Джинджера Бейкера (Ginger Baker). Брюс имел классическое музыкальное образование
и превосходно играл на виолончели и фортепиано. К тому времени он успел
поработать в разных группах, однако долго не задерживался ни в одной из них -
обычно его увольняли за чрезмерное стремление к экспериментированию. А Джинджер
Бейкер был самым известным барабанщиком в истории рок-музыки. Заслужил он такую
популярность не столько из-за своей талантливости, чувства инструмента и
чрезвычайной виртуозности, сколько из-за того, что один мог барабанить, как
несколько африканских племен. Характерный 'кримовский' саунд прослушивался уже с
первого альбома группы - стандартный блюз с элементами джаза и психоделики был
сыгран с такой мощью и эмоциональным накалом, что сравниться мог разве что
только с творчеством Джими Хендрикса (Jimi Hendrix). Большую часть музыки для
группы писал Джек Брюс, однако изначальная структура композиций абсолютно ничего
не значила - все три участника группы создавали песни прямо во время исполнения.
Импровизационный элемент занимал в их музыке самую главную роль. В группе царила
атмосфера продуктивного соперничества, и каждый стремился 'переиграть' другого.
Например, во время концертов Бейкер и Брюс часто намеренно на ходу изменяли
ритмическую структуру песен, вынуждая Клэптона отчаянно импровизировать.
Концерты для группы имели большее значение, чем студийная работа. Одна песня,
длящаяся на альбоме не больше пяти минут, на концерте могла звучать более
получаса, в течение которых каждый из музыкантов мог сыграть продолжительное
соло: - Клэптон - на гитаре, Бейкер - на ударных и Брюс - на губной гармонике.
Выпущенный в 1968 двойной альбом Wheels Of Fire, явившийся вершиной творчества
группы, стал также самым первым альбомом в истории музыки, по уровню продаж
получившим 'платиновый статус'. Видимо, почувствовав, что это был пик их
творчества и успеха, Клэптон, Бейкер и Брюс решили дать прощальный концерт,
после которого группа CREAM распалась, просуществовав чуть более двух лет,
однако влияние, которое они оказали на музыку, в частности, на возникновение
таких стилей, как хард-рок, электрический джаз или прогрессивный рок,
переоценить невозможно.
После распада CREAM Клэптон вступил в ряды еще одной новой группы -
BLIND FAITH ('Слепая вера'). Помимо Эрика и Джинджера Бейкера в ее состав вошли
Стив Уинвуд (Steve Winwood) из TRAFFIC, а также Рик Греш (Rick Grech) из FAMILY.
Музыка, которую они играли, разительно отличалась от музыки CREAM, TRAFFIC и
FAMILY и напоминала скорее творчество LED ZEPPELIN. Сам Клэптон позднее
признался, что тогда он находился под влиянием группы THE BAND, которая играла
что-то близкое к roots-музыке.
Несмотря на то, что BLIND FAITH пользовалась в США и Англии огромной
популярностью, этот коллектив просуществовал всего несколько месяцев. Выпустив
одну пластинку и совершив триумфальное турне по Америке, музыканты разошлись,
вновь оставив Клэптона наедине с его гитарой.
Сразу же после последнего концерта BLIND FAITH Эрик присоединился к
группе DELANEY & BONNIE & FRIENDS. С участниками этой команды Клэптон
познакомился во время последнего турне - они выступали как разогревающая группа
перед BLIND FAITH и играли неплохой ритм-энд-блюз. В результате был выпущен один
довольно скучный совместный альбом, после чего Клэптон покинул группу. Он решил
заняться сольным творчеством. Забрав из своей последней команды троих
музыкантов, он записал первую сольную пластинку, назвав ее Eric Clapton, песни
которой звучали вяло и неуверенно.
Однако Клэптон не сдавался. Добавив к предыдущему составу гитариста
Дуэйна Олмена (Duane Allman) из известной группы ALLMAN BROTHERS BAND, он
записал великолепный альбом Layla And Other Assorted Love Songs. Альбом вышел
как совместная работа группы под названием DEREK & THE DOMINOS. Музыканты
несколько месяцев успешно выступали в Америке, после чего записали еще одну
пластинку - In Concert - и распались.
Клэптон, находившийся в то время на вершине успеха, пропал на целых три
года. Причиной такого длительного творческого перерыва оказались наркотики. Еще
во время записи альбома Layla And Other Assorted Songs Клэптон познакомился с
этим 'веществом' и вскоре впал в сильную зависимость от него. Это могло
кончиться смертью, если бы не подоспел на помощь друг - Пит Тауншенд (Pete
Townshend) из группы THE WHO. Он организовал возвращение Клэптона на сцену,
устроив для него два концерта и подготовив сопровождающую группу, состоящую из
таких музыкантов, как Стив Уинвуд, Джим Капальди (Jim Capaldi) и Рон Вуд (Ron
Wood). Эрик отправился лечиться в знаменитую клинику доктора Мэг Паттерсон, а
вернувшись, приступил к записи нового альбома. Вышедшая в августе 1974 пластинка
461 Ocean Boulevard представила Эрика в совершенно новом амплуа. Клэптон,
некогда ушедший из THE YARDBIRDS только потому, что хотел играть классический
блюз, теперь сам исполнял что-то близкое скорее к поп-року, нежели к блюзу.
Публика, в особенности американская, была в восторге: ведь простая музыка всегда
хорошо получается у людей, которые до этого играли что-то сложное. Особенно
большим успехом пользовалась в исполнении Клэптона песня Боба Марли (Bob Marley)
I Shot The Sheriff. Этот бессмертный хит до сих пор чуть ли не ежедневно
исполняется большинством американских и английских радиостанций.
Начиная с 1975 в каждом новом альбоме Клэптона обычно можно было найти
две-три классические блюзовые композиции. Остальные же были в основном
поп-роковыми песнями.
В 1989 появился замечательный альбом Journeyman, не только вознесший его
к еще большей популярности, но и вернувший уважение критиков. В этом отношении
показательными стали концерты Клэптона в Альберт-холле. Желающих его послушать
оказалось так много, что пришлось отыграть 24 вечера подряд. В 1992 вышел
акустический альбом Unplugged, который прозвучал настолько свежо и интересно,
что это позволило вспомнить о тех временах, когда ему вообще не было равных по
уровню игры на гитаре. В альбом помимо старых вещей вошло несколько новых песен,
включая великолепную композицию Tears In Heaven, посвященную трагически
погибшему сыну друга. Пластинка получила в 1993 6 наград Grammy, установив тем
самым своеобразный рекорд, а продажи альбома превысили 14 миллионов
экземпляров.
В 1994 Клэптон повторил успех предыдущего альбома, выпустив пластинку
From The Cradle. Программа, состоящая из шестнадцати старых классических
блюзовых композиций, продемонстрировала не только невероятное мастерство Эрика
как гитариста и тонкое пониманием им стилистики блюза.
В 1996 он записал сингл Change The World, сразу же попавший на вершины
хит-парадов.
Певец Джо Кокер родился в 1944 году в Великобритании.
Джон Роберт Кокер родился в Шеффилде, в индустриальной глубинке Англии,
работал газовщиком, однако несмотря на белый цвет кожи стал одним из лучших в
мире исполнителем блюзов и соул. В 1964 году под псевдонимом Вэнс Арнолд он
предпринял попытку пробиться на крупные фирмы грамзаписи, однако потерпел полное
фиаско - годом позже Кокер вместе с друзьями из Шеффилда организовали группу The
Grease Band, которая постепенно сумела привлечь к себе внимание любителей
ориентированного на блюз поп-рока. Дебютный сингл Кокера 'Marjorine', 1968 год,
заметили, пожалуй, лишь энтузиасты блюза, но выпущенный в том же году сингл
'With The Uttle Help From My Friends' - это была переаранжировка песни The
Beatles с альбома 'Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band' - произвела настоящий
фурор и возглавила хит-парад Великобритании (в США вещь добралась лишь до 68-го
места). Одноименный альбом Кокера был в Америке чуть удачливее и попал в Тор 40
- сразу же после этого события Джо и его группа очень успешно выступили на
рок-фестивале в Вудстоке, а сам певец стал центральной фигурой одноименного
документального фильма.
Второй диск - 'Joe Cocker' достиг уже Тор 20, сингл 'Delta Lady' (автор
Леон Расселл) вошел в британский Тор 10, однако после внезапной отмены
широкомасштабного гастрольного турне по США The Grease Band распались. В начале
1970 года власти США предупредили Кокера, что в случае еще одной отмены
гастролей и невыполнения контрактных обязательств он будет включен в 'черный
список', что означает невозможность получения въездной визы, даже если об этом
будет ходатайствовать сам президент Соединенных Штатов. Леон Расселл в срочном
порядке сколотил мощный концертный коллектив, в который вошли двадцать ведущих
рок-музыкантов Америки, - под названием Mad Dogs And Englishmen ('Бешеные псы и
англичане') группа за два месяца дала 65 концертов, снялась в документальном
фильме и выпустила двойной концертный альбом, который добрался до третьего места
в хит-параде США.
Хроническое пьянство и увлечение наркотиками заметно ослабили здоровье
певца, и после довольно продолжительного периода бездействия, когда выходили
лишь всевозможные сборники, Джо Кокер в 1974 году обосновался в Лос-Анджелесе,
где прошел курс лечения от алкоголизма и выпустил свой первый по-настоящему
продуманный альбом '1 Can Stand A Uttle Rain', - пластинка вошла в американский
Top 20, a сингл 'You Are So Beautiful' стал пятым в чартсах США. Два следующих
диска 'Jamaica Say You Will' и 'Stingray' мелькнули в Top 100, чуть более
успешным был альбом 1978 года 'Luxury You Can Afford', который продюсировал
Аллен Тюссо. В качестве 'приглашенной звезды' Кокер некоторое время работал с
группой The Crusaders - результатом этого сотрудничества стал хит-сингл 'I'm So
Glad I'm Standing Here Today'. Невероятный коммерческий успех имел и альбом 1982
года 'Sheffield Steel', который Джо Кокер записывал на Багамских островах вместе
с президентом фирмы Island Records Крисом Блэкуэллом и великолепной ритм-секцией
в лице Слая Данбара и Робби Шекспира.
В том же 1982 году Кокер возглавил хит-парад синглов с композицией 'Up
Where We Belong' (в дуэте с Дженнифер Уорнз) - эта песня прозвучала в популярном
фильме 'Офицер и джентльмен'. В 1984 году Джо Кокер подписал свой первый с
начала семидесятых годов долгосрочный контракт. Сейчас позиции певца в США и
Великобритании остаются достаточно высокими и положение его более чем
стабильное, в Германии Кокер продает миллионы своих альбомов, давая работу сразу
трем заводам по нарезке виниловых дисков. Такие диски, как 'One Night Of Sin',
1989, и 'Live', 1990, свидетельствуют о том, что потенциал певца отнюдь не
исчерпан, а если говорить о мастерстве исполнения чужого материала - главным
образом Рэнди Ньюмена и Джимми Уэбба, - то Джо Кокеру просто нет равных.
The Modern Jazz Quartet 1955-1994 (mp3, 256 kbit/s)
1.8Гб/1.8Гб
>
Год создания:1952
Участники:Милт Джексон, Джон Льюис, Конни Кэй, Перси Хит, Рэй Браун,
Кенни Кларк, Альберт 'Тути' Хит, Мики Рокер (Milt Jackson, John Lewis, Connie
Kay, Percy Heath, Ray Brown, Kenny Clarke, Albert 'Tootie' Heath, Mickey Roker)
Жанр:Джаз
Стиль:Третье Течение, Кул (Third Stream, Cool)
Фирмы звукозаписи:Atlantic (36), Prestige (9), Pablo (5), Original Jazz
Classics (3), Wea International (2), Verve (2), Jazz Anthology (2)
Пианист Джон Льюис, вибрафонист Милт Джексон, басист Рэй Браун и
барабанщик Кенни Кларк изначально играли в ритм-секции оркестра Диззи Гиллеспи
образца 1946 года. В 1951 году они вновь встретились на записи с квартетом Милта
Джексона (Milt Jackson Quartet). Точкой отсчета создания Модерн Джаз Квартета
стал 1952 год, когда басист Перси Хит занял место Брауна. В 1955 году на замену
Кларку пришел Конни Кей и группа существовала в этом составе до 1974-го года.
В первое время Джексон и Льюис оба в равной степени могли возглавить
коллектив, но пианист в конечном итоге стал музыкальным руководителем. Долгое
время МДК демонстрировал музыкальное видение Джона Льюиса, играя эффектный
респектабельный джаз. Время от времени МДК выступал совместно с классическими
ансамблями и давал концерты в престижных местах, но всегда оставлял много
пространства для блюзовой и свинговой импровизации.
Музыка группы быстро приобрела отличительные черты: синтез блюза и
современного джаза почти всегда выстраивался в ряд соло или вариаций на основную
тему, а и в какие-то моменты полностью перетекал в формы европейской
классической музыки. К примеру, Джексон, главный солирующий музыкант, часто
аккомпанировал Льюису, играющему контрапункт (в отличие от типичного джазового
аккордового аккомпанемента).
Их репертуар, в дополнение к 'ветеранским' боповым и свинговым
композициям, включал такие оригиналы как композиции Льюиса 'Django' и Джексона -
'Bags' Groove.' Группа записывалась на студиях: Prestige (1952-55г.г.), Atlantic
(1956-74), Verve (1957), United Artists (1959) и Apple (1967-69). Помимо этого,
группа часто приглашали для совместных выступлений таких именитых гостей, как
Джимми Гафре (Jimmy Giuffre), Сонни Роллинза (Sonny Rollins), квартет Beaux Arts
String Quartet, симфонический оркестр Гюнтера Шуллера, певца Дайэна Кэррола
(Diahann Carroll), Лауриндо Алмейда (Laurindo Almeida), и Swingle Singers.
В 1974 году Милт Джексон, устав от постоянных гастролей и испытывая
неудовлетворенность финансовым положением, покинул группу. Произошло это вскоре
после подписания контракта со студией Битлз Apple Records. В 1981 году Джексон
вернулся, и МДК опять активизировался, но стал появляться на сцене нерегулярно.
В начале 90-х начала прогрессировать болезнь Конни Кэя (Мики Рокер часто заменял
его), а в 1995 году он скончался, и Алберт 'Тути' Хит занял его место.
Модерн Джаз Квартет достиг ритмического и гармонического прогресса в
современном джазе и в композиционной технике Третьего Течения (Тhird stream
).Они играли в прохладной и сдержанной манере, одетые в смокинги и пытались
синтезировать американскую и европейскую музыкальные культуры. Этот сплав стал
достаточно популярным, - хотя и не в такой степени среди истинных джазовых
поклонников, - и привлек внимание тех слушателей, которые пока не были в
джазовом стане.
Сборник mp3: Top 1000 Of The Last 30 Years (1975-2005, mp3, 66 часов, 128kbps)
3.8Гб/3.8Гб
Сборник mp3: Top 1000 Of The Last 30 Years (1975-2005) - 1000 наиболее
популярных песен за последние 30 лет (1975-2005).
0001 - Danyel Gerard - Butterfly.mp3
0002 - Boney M - Rivers Of Babylon.mp3
0003 - Sarah Brightman & Andrea Bocelli - Time
To Say Goodby.mp3
0004 - Scorpions - Winds of Change.mp3
...
0997 - Dexy's Midnight Runners - Come On Eileen.mp3
0998 - Les Humphries Singers - We Are Goin' Down
Jordan.mp3
0999 - Enigma - Return To Innocence.mp3
1000 - Eiffel 65 - Move Your Body.mp3
Полное собрание музыкальных произведений Владимира Высоцкого.
Татуировка
Формулировка
Но я не жалею
Поговори хоть ты со мной
Путешествие в Прошлое
Скажи еще спасибо, что живой
Иван да Марья
Бегство мистера Мак-Кинли
Свой остров
Затяжной Прыжок
Концерт в ДК МИР
Концерт в Центральном театре кукол
Концерт в ДК ВАМИ
Концерт в ДК КОММУНА (часть1)
Концерт в ДК КОММУНА (часть2)
Тихорецкая
Я родом из детства
Песня о Волге
Купола
Потеряю истинную веру
Лукоморья больше нет
Банька по-белому
Не волнуйтесь!
Вес взят!
Памятник
История Болезни
Речечка
Алиса в стране чудес
Мой Гамлет
Концерт в клубе-магазине ЭВРИКА
Концерты в Казани
Концерт в Северодонецке
Общая продолжительность звучания: 38 ч 40 мин. 160kbps.